Termina na próxima segunda-feira, dia 17 de novembro, a grande exposição “José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios”, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra, ocupa todo o primeiro andar e a rotunda do CCBB RJ, com gravuras, desenhos, esculturas e instalações, que ampliam o entendimento sobre o conjunto da obra do artista e sobre os temas que vem trabalhando ao longo de sua trajetória, como o corpo, a escala e a arquitetura. Esta é uma oportunidade de o público ter contato com a obra do artista, que já realizou exposições individuais em importantes instituições, como no Pavilhão Português na 57a Bienal de Veneza, na Itália (2017), na Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, em Portugal (2020), na Capela do Morumbi, em São Paulo (2015), no Paço Imperial (2015), MAM Rio (2006), entre muitas outras.
Na rotunda, há uma instalação inédita, criada especialmente para a mostra, na qual, através de um jogo de espelhos, o público vê partes do prédio histórico do CCBB RJ refletido, como um grande quebra-cabeça. Ao olhar de cima, é criado um espaço negativo, com a imagem do prédio invertida, dando a impressão de que a claraboia está no fundo de um grande poço com 40 metros de profundidade. A instalação ativa o ambiente, integrando o espaço e obra, assim como acontece em toda a exposição.
“José Pedro Croft é um dos principais artistas portugueses da geração que se formou logo após a Revolução dos Cravos (1974). Ou seja, teve sua trajetória artística toda vinculada aos ideais de liberdade, cosmopolitismo e experimentação. Trata-se de uma poética visual que se afirma no enfrentamento da própria materialidade das linguagens plásticas: a linha, o plano, a cor, o espaço. Sempre levando em conta sua expansão junto à arquitetura e ao corpo (inerente aos gestos do artista e à percepção do espectador)”, conta o curador Luiz Camillo Osorio.
A exposição é composta a partir da potência plástica das gravuras e dos desenhos que se articulam com a vertigem espacial das esculturas, com seus vazios e espelhos. As gravuras, suporte com o qual o artista trabalha desde a década de 1990, ocupam a maior parte da exposição, incluindo obras em grandes escalas, com tamanhos que chegam a 140X243cm. “A gravura é um trabalho de grande ciência física e artesanal, com muito rigor e entrega. Não é algo secundário. Para mim, é uma âncora do meu trabalho. Há coisas que fiz em gravura, que vão me dar soluções para o meu trabalho em escultura”, afirma o artista. Diversas séries, de anos distintos, sendo muitas feitas sobre a mesma chapa de metal, aguçam a percepção do público. “Ver não é reconhecer. As muitas variações no interior das séries gráficas conduzem o olhar para dentro do processo em que repetição e diferença se potencializam. A atenção para o detalhe é uma convocação política em uma época de dispersão interessada”, diz o curador.
A gravura é tão importante na obra do artista que muitos desenhos que são apresentados na mostra foram feitos sobre as provas das gravuras. “Eu as uso como uma memória e desenho por cima com linhas de nanquim super finas, com 0,25 milímetros cada, criando volumes. Faço os desenhos à mão, trazendo esse mundo de imagens de pixels para a nossa realidade, que é física ainda. É uma maneira de resistir a velocidade de estarmos sempre ligados a um excesso de estímulos”, ressalta Croft.
Também fazem parte da mostra seis esculturas, sendo quatro inéditas, criadas especialmente para a exposição. Todas feitas em ferro, espelho e vidro. “Há uma articulação interna entre o enfrentamento exaustivo da chapa de metal das gravuras com os deslocamentos ópticos e os desvios insinuantes de suas esculturas. O metal, o vidro, os espelhos, a linha, a cor, a memória gráfica, as sobreposições, a instabilidade; tudo isso reverbera entre as gravuras, os desenhos e as esculturas”, diz o curador.
PERCURSO DA EXPOSIÇÃO
A mostra está dividida por conjuntos de imagens, que foram escolhidas em função da arquitetura. Na primeira sala, está uma escultura inédita, medindo 4,50X2,20X1,70m, “uma grande forma geométrica, com muitos mosaicos e triângulos, um diamante”, afirma o artista. Nesta mesma sala, há as primeiras gravuras feitas por Croft em Barcelona, em tons de preto, relacionando-se com o ferro da escultura, e em vermelho, dialogando com os vidros e espelhos. “Os pretos são como um raciocínio analítico, como se eu estivesse separando os segmentos e reconstruindo as estruturas de ferro. Os vermelhos são o pensamento sintético e abstrato”, conta o artista.
Para a sala seguinte, Croft criou uma escultura que conduz o visitante a seguir o percurso. “É uma espécie de biombo, uma peça que mexe com a arquitetura, direcionando os visitantes”, conta. No cofre, haverá pequenas gravuras monocromáticas e fotogravuras que ilustraram o livro “Los Trabajos de Persiles y Sigismunda” (2013), a primeira edição em português do último livro escrito por Miguel de Cervantes (1547-1616) antes de morrer.
Na maior sala da exposição há uma escultura composta por duas caixas de vidro – uma com uma peça de gesso no interior e a outra com espelho. “São dois monumentos, como se fosse uma urna. Cria-se um espaço precioso, como uma caixa de joias, pois não temos acesso a ele”, conta o artista. Neste espaço, também estarão gravuras feitas dez anos depois das que estão na primeira sala, a partir das mesmas chapas, que anos depois deram origem a outra série, que também estará neste mesmo espaço. “São obras que trazem a memória do tempo. É possível reconhecer as imagens que se ligam a cada uma das gravuras. A arte é como se fosse a ponta de um iceberg, cuja maior parte está escondida, e essa ponta arrasta tudo que está por trás e isso que é tão fascinante. Não é o que lá está, mas o que ela traz consigo”, afirma o Croft.
Seguindo o percurso, chega-se a uma sala menor, onde há uma escultura de parede com espelho e obras monocromáticas, compostas por séries azuis e vermelhas. “Quase não se pode ver o que está por baixo, são monocromias muito poderosas, mas vou trabalhando com lixas e revelando, gravura a gravura, o desenho que estava por baixo”, conta o artista. Na sala seguinte, há outra escultura de parede e duas séries de gravuras, uma composta por formas geométricas, inspiradas no construtivismo russo e no minimalismo americano, com cruzes e retângulos, e outra em tons azuis, que são estudos sobre uma mesma imagem, criando uma tensão entre a rigidez da estrutura e os limites laterais. A repetição de uma mesma imagem também está na sala seguinte, no conjunto de gravuras de 2017 e 2018, onde há também uma escultura feita com uma grade de metal presa a dois espelhos na parede. Ao se aproximar, ao invés de uma chapa, o espectador verá um cubo, criado a partir do jogo entre os espelhos.
Uma grande escultura com mais de 2 metros de altura está na sala seguinte, junto a gravuras de 2021 e 2022, que trazem formas circulares. Neste mesmo espaço também estão desenhos em grandes dimensões, com tamanhos que chegam a 250 x 328 cm, feitos com nanquim de 0,25mm. Na última sala, estão desenhos grandes, com volumes e recortes. “São obras que trazem o gesto da escultura, nos quais levo os cortes para dentro do campo do desenho”, conta o artista. Neste mesmo espaço há uma série de gravuras monocromáticas pretas, além de provas de estado de gravuras, nas quais pode-se perceber os diversos estágios pelos quais ela passa. Próxima à saída da exposição, estão duas colunas de espelhos e vidro, que funcionam como um portal, que deverá ser atravessado pelo público ao ir embora.
SOBRE O ARTISTA
José Pedro Croft nasceu no Porto em 1957, vive e trabalha em Lisboa. Estudou pintura na ESBALe escultura com João Cutileiro. A sua obra transita sem hierarquias entre escultura, desenho e gravura.
Dentre suas exposições individuais estão Shifting and Displaced – Galeria Iréne Laub, 2025 | Duplo/Dobles – Galeria Helga de Alvear, 2025 | Coopertiva dos Pedreiros – Galeria Nuno Centeno, 2024 I Et Sic In Infinitum – Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, 2023 I Caminhos Cruzados – José Pedro Croft na Colecção António Cachola – MACE, 2022 | Campo/Contracampo, Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, 2020 | Campo/Contracampo, FundaciónCerezales Antonino y Cinia, León, 2019 | Medida Incerta, Representação Oficial de Portugal na 57a Bienal de Veneza, 2017 | Fora de Sítio, Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2015 | Corpos duplos – Duplas imagens, Capela do Morumbi, São Paulo, 2015 | Objectos Imediatos, Fundação Carmona e Costa, Cordoaria Nacional, Lisboa, 2014 | Pinacoteca de São Paulo, 2009 | Paisagem Interior, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2007 | Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2006 | Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 2006 | Retrospectiva, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2002.
Possui obras em importantes coleções, comoMuseo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Espanha | Centro de Arte Moderna – Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal | Fundação EDP, Portugal | Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento, Portugal | Museu de Serralves, Portugal | Coleção de Arte Contemporânea do Estado, Portugal | Fundació la Caixa, Espanha | Fundació Banc Sabadell, Espanha | Caixa Geral de Depósitos, Portugal | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Espanha | Museu ColeçãoBerardo, Portugal | Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil | Pinacoteca de São Paulo, Brasil | Fundación CajaMadrid, Espanha | Colección Banco de España, Espanha | European Central Bank, Alemanha | Sammlung Albertina, Áustria| Centre Pompidou, França | Jorge M. Pérez Collection, Estados Unidos da América.
SOBRE O CURADOR
Luiz Camillo Osorio (Rio de Janeiro, 1963) – Decano do Centro de Teologia e Ciências Humanas (CTCH) da PUC-Rio. Professor Associado II do Departamento de Filosofia da PUC-Rio, pesquisador do CNPQ. Professor Colaborador da Escola das Artes na Universidade Católica Portuguesa no Porto. Entre 2009 e 2015 foi Curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 2015 foi curador do Pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza. Entre muitas curadorias independentes, destacam-se: “O Desejo da forma” na Akademie der Kunst, Berlim, 2010, “Calder e a arte brasileira” no Itaú Cultural em 2016, 35º Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP em 2017 e “Espíritos sem Nome: Mario Cravo Neto” no IMS-SP e IMS-Rio em 2021/22. Autor dos seguintes livros: Flavio de Carvalho, Cosac&Naify, SP, 2000; Abraham Palatnik, Cosac&Naify, SP, 2004; Razões da Crítica, Zahar, RJ, 2005, Angelo Venosa, Cosac&Naify, SP, 2008; Olhar à Margem, SESI-SP e Cosac&Naify, SP, 2016.
SOBRE O CCBB RJ
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.
Serviço: Últimos dias da exposição “José Pedro Croft: reflexos, enclaves, desvios”
Até 17 de novembro de 2025
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (Rotunda e 1°andar)
Quarta a segunda, das 9h às 20h. Fechado às terças-feiras.
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Ingressos disponíveis na bilheteria física ou pelo site do CCBB – bb.com.br/cultura.
Curadoria: Luiz Camillo Osorio
Produção: Tisara Arte Produções
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco Do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Mais informações em bb.com.br/cultura
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Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças).
ATENÇÃO Domingos, das 8h às 9h – horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).
